Ballet Kirov

A História

       Em 1738 a imperatriz Anna Ivanovna

mandou criar uma Escola Imperial de Dança

e trouxe o francês Jean-Baptiste Landé para

dirigi-la.Nascia aí, dedicada aos filhos dos

serviçais do palácio, aquela que se tornaria

a Escola de Dança Vaganova, selo de

distinção do balé clássico no mundo.

Não seria portanto exagero dizer que

o nobre balé russo, que completou

260 anos de existência, nasceu plebeu.

        O desejo da Imperatriz Catarina II

- que sucedeu a Anna Iannova - era fazer

de São Petersburgo a capital cultural do

norte europeu, rivalizando com a fervilhante

Viena da Imperatriz Maria Teresa.

O primeiro passo foi promulgar um decreto

transformando o Teatro Bolshoi (Grande)

em Teatro Mariinsky. Função: abrigar e

fomentar o desenvolvimento das artes,

da ópera e do balé na capital de seu império.

Em 1783, Catarina, a Grande, inaugurava

o Grande Teatro de Pedro, em São Petersburgo,

construído em pedra, bem na frente de um circo

muito popular.

       Paulo I, que sucedeu a Catarina II

no trono russo, deu seqüência à política de sua mãe.

Trouxe de Paris aquele que pode ser apontado

como o arquiteto do balé de São Petersburgo

nas primeiras décadas do século XIX:

Charles Luis Didelot. Ele assumiu o posto em 1801,permanecendo nele por trinta anos.

Em sua gestão foram produzidos cerca de 40 bailados.

 Em 1848, a chegada de um gênio à cidade,

o coreógrafo Jules Perrot, revolucionaria

o balé no país.

 Ele ficou em São Petersburgo por onze anos,

sendo o grande responsável pela introdução

do balé romântico. Durante a gestão de Perrot

o repertório do Teatro Mariinsky foi

ampliado com muitas de suas principais

obras-primas, balés que a companhia preservou

a partir de então e ainda estão presentes

em seu repertório.

        Mas foi Marius Petipa, seu sucessor

como  primeiro mestre de bailado de

Sua Majestade Imperial, o Tzar, o responsável

pela grande eclosão final do balé  local e pela

criação de espetáculos que ainda hoje encantam

o público. Petipa tinha 29 anos quando chegou em São Petersburgo, em 1847,como bailarino e coreógrafo.

A grande contribuição de Petipa foi

ter logrado realizar a síntese de dois estilos

de dança estrangeiros:  o italiano e o francês,

que eram diametralmente opostos -

o primeiro deles caracterizado pela exibição

de força  e personalidade e o outro pela graça

e elegância do movimento. Esta simbiose,

aliada aos temas russos e à sua música

apaixonada, deu origem a um produto híbrido:

o balé clássico russo, que reunia o melhor

de todos os mundos. A arte da dança deve

ainda a Petipa o equilíbrio entre mímica e

dança, os ensembles do corpos de ballet e as regras precisas na seqüência do pas-de-deux.

        No final do Século XIX, em

São Petersburgo,  o balé mantinha um

padrão de excelência e qualidade, com

obras-primas de Petipa como "A Bela Adormecida"ou  "La Bayadère" seduzindo o público.

A arte de Petipa refletia seu tempo e o ambiente

em que vivia, com toda  a pompa da corte e um

código de comportamento distante do mundo real.

        Na aurora do século XX, a nova sociedade

emergente da revolução de 1917 demandava

uma nova arte. Quando São Petersburgo tornou-se Leningrado e o Teatro Mariinsky

foi rebatizado comoTeatro Acadêmico - ele só viria a ser chamado Kirov após o 

assassinato do político homônimo (1) em 1935 -o balé defrontou-se com o desafio 

de sua nova identidade e tarefas.

        Nos anos 20, a partir dos trabalhos de

preservação da tradição do balé - coordenados

pela grande professora Agrippina Vaganova e

pelo Comissário Anatoli Lunacharsky,

com a colaboração dos mestres de bailado e

bailarinos -nascia o balé soviético, agora orientado para a nova audiência proletária.

        Em 1977 Oleg Vinogradov foi nomeado

coreógrafo chefe e diretor do balé, posto que

manteve por vinte anos.

Neste período realizou várias encenações

para a companhia; supervisionou a expansão

do repertório do Kirov para incluir obras

importadas, especialmente balés de George Balanchine, bailarino nascido e educado

em São Petersburgo e que fora membro do grupo de balé até deixar a Rússia, em 1924.

        Há algo de profundamente humano no amor que a cidade dispensa aos seus bailarinos. 

É como o orgulho de pais humildes quando seus filhos, diante da adversidade, fazem sucesso no mundo.

Quando Avdotya Istomina, Anna Pavlova e Michail Baryshnikov ressoaram no ar, eles estavam escapando dos elos do destino comum, decididos a não serem agrilhoados pelas cadeias da existência sem significado. Eles seguiram seus corações.

E sua cidade os aplaudiu, rejubilando-se com eles.

Em São Petersburgo o salto do balé foi sempre

interpretado como uma declaração de escapismo, uma recusa à submissão. 

O balé-teatro na Rússia sempre escapou das cortes imperiais e dos comitês

de partidos. A fé a um ideal nobre ajudou-o a liberar-se das cadeias da degradação e a manter-se em contato com a grande cultura russa.

        Hoje, com o fim do comunismo, a queda das barreiras ideológicas e a crescente integração da Rússia ao bloco ocidental, o balé Kirov permanece um marco e referencial obrigatório para todo o mundo do bailado. Mais que um santuário da dança clássica, ele é uma constante fonte de inspiração.

  (1) O nome Kirov, uma homenagem ao lider comunista Serguei Kirov, caiu em desgraça com

o comunismo, e Mariinsky voltou a ser a denominação oficial, tanto do teatro quanto da companhia, assim como a cidade deixou de ser Leningrado e voltou a ser São Petersburgo. O nome Kirov ficou restrito a algumas turnês internacionais, por razões comerciais.